然う然う（そうそう）

森田望智が最優秀助演女優賞を受賞したという報に触れ、「そこまで言うなら本当にすごいのだろう」と期待して『ナイトフラワー』を観た。だが、鑑賞後に残ったのは彼女の演技への圧倒的な称賛と、それを丸ごと食い潰した脚本への深い失望である。森田の演技は、作品を救うどころか、むしろ脚本の粗さを白日の下にさらしてしまった。多摩恵という人物の孤独、痛み、そして他者を守ろうとする衝動──森田はそれらを精密な身体性で描き切る。しかし、その存在感の強さが、作品全体の構造的な弱さを逆照射する結果になっている。俳優の熱演が作品を引き上げるのではなく、脚本の貧弱さを容赦なく暴き出す。これはもう、作品としての敗北宣言に等しい。これが優秀監督賞や脚本賞を獲得しているのだから余計に情けない。

そもそも物語の“出発点”が致命的にズレている。本作は「母子家庭の貧困」を物語の発火点に据えているが、その描写は現代の福祉制度を完全に無視した、昭和のメロドラマの焼き直しだ。借金取り立てのハガキがテーブルに溢れ、ガスが止まりゴミ置き場に廃棄された餃子弁当を家族で食べる。役所の窓口で困窮を訴えても門前払いという時代錯誤。生活保護、就学援助、各種減免制度、債務整理──これだけ制度が整っている時代に、困窮が即犯罪に転落するなど、現実を知らない人間の発想である。今日の福祉制度を把握しない“昭和の貧困ごっこ”は、リアリティどころか、鑑賞の邪魔にしかならない。

物語を動かすべきなのは、単なる貧困ではなく“選択肢を奪う圧力”だ。例えば、夏希が薬物依存症を抱えている、あるいは娘のバイオリン継続のために切迫した資金需要を背負っている──そうした設定があれば、格闘家・多摩恵との出会いは偶然ではなく必然として成立する。しかし本作は、その動機付けを怠ったまま物語を強行突破してしまった。結果、夏希の行動はリアリティーのない脚本に押し流されているようにしか見えず、多摩恵との関係も“偶然の連鎖”にとどまる。人物同士の結びつきがドラマの推進力にならず、森田の演技だけが孤立してしまう。

象徴性の扱いも甘い。タイトル「ナイトフラワー」が依拠する“夜に咲く花”という「奇跡」のイメージは、物語のリアリティの弱さと相まって説得力を欠く。月下美人の花は普通に昼に咲くことは花を知る人なら常識なので余計に奇跡性はぼやける。むしろ劇中で繰り返し流れるバイオリン曲《ラ・フォリア（祈り）》の方が、「祈り」と「再生」という主題を遥かに的確に体現している。作品の象徴軸がタイトルではなく音楽の側にあるという時点で、タイトルの負けである。

総じて『ナイトフラワー』は、俳優の力量とシーン単体の凄惨さだけが突出し、物語の基盤が決定的に欠落した作品だ。描かれる現実は重い。しかし、その重さを支える脚本の必然性がない。出来事は重いのに物語は軽い──この致命的な乖離こそ、本作の本質である。森田望智の演技は間違いなく輝いている。だが、その輝きを受け止める器を用意できなかった時点で、この作品は俳優の力に完敗している。